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Programme
C. AVISON : Concerto grosso N°5 – introduction
W.A. MOZART : Ave Verum, KV 618 – choeur
Agnus Dei : extrait de la Messe du Couronnement,
KV. 317 – soprano
Laudate Dominum :
extrait des Vêpres d’un confesseur KV339 339
soprano et choeur
Motet : Exultate Jubilate, K 165, soprano
allegro, recitativo, andante, allegro
Lacrimosa : extrait du Requiem KV 626 , choeur
C. GOUNOD : Ave Verum – choeur
Ave Maria – soprano
C. SAINT-SAËNS : Ave Verum – choeur
G . FAURE : Pie Jesu : extrait du Requiem – soprano
Cantique de Jean Racine – choeur
F. SCHUBERT : Tantum ergo en do D 460 – soprano et choeur
G.F HAENDEL : Laudate Dominum HWV 237 : Gloria Patri
soprano, choeur et orchestre

Tarif :18€ / gratuit -12 ans

De 18h à 18h 30 venez visiter l'abbaye de Silvacane avec vos places de concert

>Lien réservation
Achat des billets possible à l'accueil de l'abbaye

En novembre 2024 sera commémoré le centenaire de la mort de deux compositeurs français de la fin du XIXe siècle, Gabriel Fauré (1845-1924) et Théodore Dubois (1837-1924).

Ces compositeurs vont se croiser et se côtoyer dans le Paris des artistes de cette fin de siècle : tous deux ont été maîtres de chapelle et titulaires du grand orgue de l’église de la Madeleine de Paris et joué un rôle important au Conservatoire de Paris, dont Théodore Dubois sera directeur en 1896, succédé en 1905 par Gabriel Fauré.
Gabriel Fauré a été l'élève de Théodore Dubois au Conservatoire de Paris, mais il a rapidement dépassé son maître en termes de talent et d'innovation. Dubois était un compositeur conservateur, tandis que Fauré était un moderniste.
Si Gabriel Fauré est reconnu comme l’un des plus grands novateurs parmi les compositeurs français du 20ème siècle, Théodore Dubois, personnalité musicale généreuse et attachante, représente le courant académique, avec une musique abondante, variée et solidement construite. Il fut aussi l’auteur d'un célèbre traité de contrepoint et de fugue.
Après une longue période d’oubli le retour de Théodore Dubois au cœur de la musique de son temps lui rend sa place parmi les compositeurs de la période charnière entre le 19ème et le 20ème siècle.

Programme du concert :Gabriel FAURÉ : Pièces vocales (chœur et piano)
• Les Djinns
• Madrigal
• Pavane
• Cantique de Jean Racine (avec cordes)

Théodore DUBOIS : Les 7 Dernières Paroles du Christ (solistes, chœur et instruments)
• Introduction : Soprano « O vos omnes »
• Première parole : Ténor, baryton, chœur « Pater, dimitte illis »
• Deuxième parole : Ténor, baryton, chœur « Hodie mecum eris »
• Troisième parole : Soprano, ténor, baryton, chœur « Stabat Mater
• Quatrième parole : Baryton « Deus meus »
• Cinquième parole : Chœur, ténor, baryton et « Sitio ! »
• Sixième parole : Ténor, chœur « Pater in manus tuas »
• Septième parole : Soprano, ténor, baryton, chœur « Et clamans jesu »
• Chœur final : Adoramus te, Christe

Durée du concert : environ 1h30

Intervenants :
Chœur CANTABILE d’Aix-en-Provence
Direction Isabelle LOPEZ
Esma MEHDAOUI, mezzo
Pierre ELADLIA, ténor
Dmytro VORONOV, baryton
Anne PLAYOUST, violon
Cécile GAUTHIEZ, Violoncelle
Julia SMADJA, piano
Ensemble instrumental

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Durée du concert : environ 1h30

Tarif : 15€ / 18€ Lien de réservation

Au programme :

Vendredi 14 Juin – 20h00 – Abbatiale // Houria Aïchi – Chant de l’Aures
Distribution :
Houria Aichi - Chant et bendir
Saïd Nissia - Flûtes arabo-berbères (gasba, jawaq, nay)
Le répertoire poétique chanté dont s’inspire Houria Aïchi est considérable. Elle tient ces textes, chantés soit en arabe soit en berbère, de sa grand-mère et de sa mère. S’ils sont transmis de génération en génération, l’improvisation n’y est pas absente. Ces poèmes, abordant une diversité de thèmes (les fiers chevaliers, l’amour, la courtoisie, la séparation), peuvent être classés en trois catégories :
– Les chants d’amour, conçus tantôt comme une confession, tantôt comme une plainte. Au prélude de la flûte succède la douleur du poète évoquant les tourments d’une passion non partagée ou la beauté de la femme aimée ;
–  La qasida, chant d’inspiration religieuse. Les vers sont chantés a cappella ; c’est le dhikr, sorte de psalmodie litanique souvent utilisée dans les confréries soufies ;
– Les mélodies à danser ou rahabiya. L’abendaïr, instrument de base suivant un rythme qui ne cesse de croître

 Samedi 15 Juin – 16h00 – Abbatiale //   Maîtrise des Bouches-Du-Rhône
Distribution :
12 jeunes chanteur.euses issus du jeune chœur d’adultes de la Maîtrise
Femmes du chœur d’adultes ASMARA (6 chanteuses)
Harpe : Elodie Adler
Direction musicale : Samuel Coquard

Samedi 15 Juin – 20h00 – Cloître //   Deepa Johnny
Distribution :
Deepa Johnny                 chant
Alphonse Cemin             piano

Vendredi 5 juillet : Soirée Vintage Jazz/Rock/Swing

-20h : Bâton Rouge (Jazz New Orleans en déambulation)
Bâton Rouge propose un voyage sonore authentique et vibrant, où l'essence du jazz rencontre l'énergie contagieuse de la Nouvelle-Orléans. Son répertoire aux airs et rythmes entraînants, pioche dans les standards du Jazz et laisse aussi libre court à de belles improvisations pour créer une ambiance dynamique et accessible à tous les publics.
Cette « petite fanfare Jazz », sèmera aux Soirs d'été, une ambiance joyeuse et festive à nulle autre pareille.
-21h30 : SURFIN'K Sextette (Rock'nRoll, Tzigane, Blues, Swing)
Passionné de musiques nord-américaines des années 20 aux années 60, Karim Tobbi, chanteur à-tout-swinguer et guitariste, nous propose ici son sextette Surfin' K, qui par le biais de chansons issues de la période des années 50', va vous faire plonger dans l'histoire du Rock qui a changé la face du monde ! Loufoque et attachant, chaque membre de son groupe transporte avec lui son propre univers musical : Rock'n'Roll, Tzigane, Blues, Swing à deux doigts, Calypso, Tango, Valse, Electro Swing.

Samedi 6 juillet : Soirée Danse Contemporaine/Hip-Hop

-20h : G.U.I.D. Preljocaj (Extraits du répertoire d’Angelin Preljocaj)
Pour aller à la rencontre de tous les publics, le Ballet Preljocaj mène la danse là où on ne l’attend pas. Composé cette saison de 8 danseurs, il sillonne la région dans des lieux inattendus pour présenter des extraits de chorégraphies d’Angelin Preljocaj et faire découvrir la danse contemporaine au plus grand nombre. Pour prolonger cette rencontre, la performance est toujours suivie d’un échange avec le public et les danseurs.
- 21h30 : COSTARD Cie Ruée des Arts - (Spectacle hip-Hop de la Cie Hafid Sour - Ruée des Arts)
Est-ce l'homme qui fait le costume ou le costume qui fait l'individu ?
Costard propose une réflexion sur les représentations sociales et l’image de réussite que cet habillement renvoie au sein de notre société actuelle. Ce spectacle interroge les rapports que l’homme entretient à son image. C’est aussi un questionnement sur l’image qu’a la danse urbaine aujourd’hui : il s’agit de bouleverser les codes en mêlant l’univers de cet art issu de la rue et celui du costume. En partant du Hip-Hop comme matière brute, le chorégraphe Hafid Sour crée ici une danse au sein de laquelle performance et poésie se rencontrent et dialoguent. (5 danseurs)

Dimanche 7 juillet : Soirée Voyage musical au japon

-20h30 : Orchestre d’Harmonie de la Musique de la Marine Nationale (55 musiciens)
Dirigée ce soir par la Chef de Musique adjoint Marie Faucqueur, la Musique de la Marine Nationale implantée à Toulon, anciennement Musique des Equipages de la Flotte est l’une des plus prestigieuses formations musicales des armées françaises. Elle contribue au rayonnement culturel de la Marine Nationale au travers de nombreux concerts tout en assurant sa mission dévolue au cérémonial militaire.
Son Orchestre d'Harmonie, grand orchestre à vent, est un élément essentiel et prestigieux du rayonnement de la Marine Nationale, dont la notoriété s’exporte au-delà des frontières.
Entièrement tourné vers le Japon, le programme du concert proposé aux Soirs d'été propose une immersion totale dans ce pays en dressant un large panorama de la culture japonaise à la fois ancestrale et très moderne. Ce programme varié et enjoué saura toucher sans nul doute, un large public.

Restauration sur place avec O’ Comptoir Gourmand et BYUP

Le Quatuor Bennewitz est un quatuor Tchèque de renommée internationale. Depuis 1998, le Quatuor a reçu de nombreux prix, dont le Prix Classic Prague en 2019. Ils préparent actuellement la sortie d'un nouveau CD mettant en vedette des quatuors à cordes de compositeurs classiques tels que Haydn et Mozart. Le quatuor porte le nom d'Antonín Bennewitz, un violoniste tchèque célèbre pour son influence sur la scène musicale tchèque

Héritier des grands maîtres de sa discipline et fort de son expérience de la scène, le Quatuor Varèse a acquis une véritable reconnaissance par-delà les frontières en se distinguant dans les plus grands concours internationaux de quatuor à cordes. Les quatre musiciens Français se produisent sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger.

Fondé en 2017, le Quatuor Elmire a lancé son propre festival de musique de chambre “Festiv’Elmire”, à la Salle Cortot à Paris, en 2020, avec une programmation éclectique. Ils sont artistes résidents à la Fondation Singer-Polignac, lauréats de la Fondation Banque Populaire ainsi qu’artistes Génération Spedidam. Ils ont remporté le deuxième Prix ex aequo du concours de Genève 2023

Le Trio Karénine est fondé à Paris en 2009 sous l’impulsion de trois jeunes musiciens et amis. En référence à la fougue et à l’élan vital qui la caractérisent, ils ont choisi de porter le nom de la célèbre héroïne de Tolstoï, Anna Karénine. Poursuivant son ascension depuis ses débuts il y a maintenant plus de dix ans, l’ensemble se produit désormais sur les scènes les plus prestigieuses : Frick Collection de New-York, Concertgebouw d’Amsterdam, Konzerthaus de Berlin ou Philharmonie de Paris.

Fondé en 2021 par quatre musiciennes de l’Opéra de Paris, le Quatuor Hernani s’inscrit dans un registre résolument romantique, rendant par son nom hommage à Victor Hugo et Giuseppe Verdi. Il se produit régulièrement à l’Opéra Garnier, à la Maison Heinrich Heine à Paris, à Musique à la Prée,… Et revient pour la deuxième fois clôturer le Festival de Quatuors à Silvacane.

Noël à Rome, Palestrina & Victoria au service de la papauté. Le maître, Giovanni Pierluigi da Palestrina, et son disciple, Tomás Luis de Victoria composent chacun une messe parodie sur leur propre motet pour le temps de Noël « O magnum mysterium ». Alors que Palestrina déploie une grande forme à six voix dont la couleur angélique est clairement affirmée, Victoria, choisit l’intimité du chœur à quatre voix en créant ainsi une véritable crèche sonore. Tour à tour, une imposante architecture sonore et une douce spiritualité entrent en dialogue et célèbrent le mystère de la Nativité. Nous assistons ainsi à un véritable exercice de style, celui de la messe parodie, telle une leçon dispensée par deux des plus grands compositeurs de la seconde moitié du XVIe siècle. Le programme de ce concert leur est consacré tout en rendant un hommage appuyé au Maître romain dont le répertoire est particulièrement défendu par Les Voix Animées depuis leur création en 2009. Si Giovanni Pierluigi da Palestrina est resté toute sa vie au service de la papauté, son influence s’est étendue bien au-delà de la sphère vaticane et notamment dans la péninsule ibérique terre de Contre-Réforme. De véritables pépites musicales, des motets de compositeurs espagnols et portugais souvent oubliés, viennent compléter ce concert. 

Missa « O magnum mysterium » de Giovanni Pierluigi da Palestrina, 

Missa « O magnum mysterium » de Tomás Luis de Victoria, 

Motets de Juan de Esquivel Barahona, Alonso Lobo, Felipe de Magalhães, Cristobal de Moralès. 

13e cycle de concerts « Entre pierres et mer » Ite missa est Les Voix Animées vous emmènent cette année au cœur de l’architecture sonore et musicale à la découverte de deux techniques d’écriture pratiquées par les compositeurs de la Renaissance. De la messe construite autour d’une teneur, une simple mélodie, à la messe se structurant autour d’une polyphonie préexistante, l’ensemble vocal vous invite à aller à la rencontre de l’esprit bâtisseur et de l’univers créatif des chantres des XVe et XVIe siècles. Dans l’acoustique remarquable de l’abbaye de Silvacane les proportions du monument et les formes musicales se font écho, engendrant ainsi une expérience sensible et spirituelle.